DE DYNAMISCHE REIS VAN FASHION TRENDS

Er wordt ons wel eens gevraagd óf en hóe we als reismerk naar trends kijken. Onze product-designers laten zich graag inspireren door trends op andere terreinen dan travel. Als reismerk hebben we naast een continue fascinatie voor hoe een item van A naar B reist – ook een sterke belangstelling voor de invloed van mode en design. Na de afgelopen fashion weeks valt op hoe modetrends ook een bepaalde weg bewandelen. Van de ene persoon tot de andere, het ene merk naar het andere of zelfs: over landsgrenzen heen. Van Guatemala tot Nairobi vliegen ze zo de kledingwinkels in. Met de straat en socials als catwalk en de school of werkplek als podium, vinden trends vervolgens een weg naar de consument. Hoe reist een trend de wereld over, hebben we zelf wel invloed op trends en: waarom wordt de ene trend wel overgenomen en de andere niet? SUITSUIT neemt je graag mee op deze reis door het dynamische mode – en trendlandschap.

VERTREKPUNT

We beginnen bij het begin – en het begin kent een belangrijk onderscheid. Zo is er een groot verschil tussen een trend en een hype. Een hype is een ineens opkomend en daarna snel verdwijnend modefenomeen, terwijl een trend een modefenomeen is dat meerdere seizoenen overleefd, in verschillende versies en prijscategorieën.

Waar een trend ontstaat, kan verschillen, maar vaak is een stad of land en diens cultuur bepalend voor een trend. De snelheid waarmee trends ‘reizen’, verschilt en is onderhevig aan de invloed van vier subgroepen, die op zowel merk als mens toepasbaar zijn: innovators, trendsetters, trendvolgers en niet-volgers. Innovators lopen op iedereen vooruit, waar trendsetters bepalen dat een trend overgenomen wordt. Trendvolgers nemen vervolgens de trend over en maken het ‘mainstream’ – dan is er nog de eigenwijze groep niet-volgers die zich niet bewust, of bewust niet bezighouden met de heersende (mode)trends.

Niet elke trend is bepalend voor een modebeeld, pas als een trend gevolgd wordt door een meerderheid van de bevolking spreken we van ‘mode’. Er bestaan ook groepen, ofwel subculturen, die kenmerkend zijn voor één groep. Misschien ken je deze bekende Devil Wears Prade scene wel, waarin Meryl Streep duidelijk maakt hoe de haute couture onze ‘alledaagse kloffies’ beïnvloedt. Van de kleuren – tot patronen – zelfs als je niet meegaat met de mode draag je toch vaak wat van hogere hand is opgelegd.

ONDERWEG

Hoe belandt een fashiontrend vanuit Nairobi in New York en hoe waait een Amsterdamse hype over naar Athene? Er is één allesbepalende invloed op het gebied van mode en dat is de welkbekende Fashion Week: een week waarin grote merken en nieuwkomers halfjaarlijks seizoenscollecties in runway shows presenteren. De meest bekende fashionweeks vinden plaats op prachtige locaties in de Europese steden Londen, Milaan, New York en Parijs.

Los van de grote fashionweeks presenteren modehuizen ook collecties, maar journalisten en inkopers hebben de grootste focus op de welbekende fashionweeks. Ook in Zuid-Afrika, Zanzibar, Hong Kong, Tel Aviv en Copenhagen worden er fashionweeks georganiseerd, die bereiken echter minder snel de internationale pers. Niet vanwege gebrek aan talent of organisatievermogen – het blijkt zelfs uit berekeningen van FashionUnited dat een aantal minder bekende modeweken meer geld opleveren dan Fashion Weeks in grote steden als Parijs en Milaan. Vanwege de belangwekkende invloed van deze populaire week, zijn andere steden ook in opmars om tot de ‘grote namen’ berekend te worden. Zo is Lagos steeds meer populair als modestad en trekt het door chief editor Omoyemi Akereli georganiseerde evenement, zowel nationaal als internationaal veel aandacht.

Naast de Fashion Week zijn trends onderhevig aan invloeden van celebs, modevakbladen, winkeliers en uiteraard de media. Vaak zie je in mode of tijdens runwayshows een directe invloed terug uit maatschappelijke ontwikkelingen, politiek of culturele trends. Of denk aan een combinatie van de drie: celebrities, maatschappij-kritische uiting en media. Een voorbeeld is Chanel die in 2014 haar herfstcollectie presenteerde; het merk plaatste online een foto waarop topmodel Joan Smalls een supermarktkar voortduwde waarin model en actrice Cara Delevingne en zangeres Rihanna zaten. De runway show werd gepresenteerd in een gigantische supermarkt vol verse producten, snoep, huishoudelijke benodigdheden en Chanel-themed apparatuur. De show richtte zicht op de staat van de consumptiemaatschappij en hoe deze vervelende vormen aannam. Dit punt werd extra benadrukt toen alle aanwezige gasten na de aankondiging ''jullie mogen nu gaan shoppen'' van ‘supermarktmanager’ Karl Lagerfeld de set vrijwel leegplunderden. Helaas moest iedereen bij de uitgang het gestolen goed inleveren bij de beveiliging en bewees Lagerfeld zijn punt: als er maar een Chanel logo op staat – willen mensen het hebben.

ARRIVEREN

Wanneer trends gesignaleerd zijn door trendwatchers en ontwerpers, worden ze omgezet in kledinglijnen en collecties, om vervolgens verspreid te worden door journalisten, tijdschriften bloggers en celebrities. Winkeliers signaleren trends en kopen kleding in die de trends volgen.

Uiteindelijk vindt mode een weg naar je favoriete winkelstraat – van high end in de PC tot een kleinere portemonnee – doordat retailers kleding inkopen. Anno 2022 kan niemand langer zijn ogen sluiten voor de weg die mode aflegt en is er ook veel kritiek op de hoge lasten die transport voor het milieu opleveren. Steeds meer consumenten willen ‘consuminderen’ en tientallen bedrijven en organisaties in de textielindustrie hebben een zogenaamd kledingconvenant die misstanden in de kledingindustrie tegen gaat. ‘Het verduurzamen van trends’ is een veelgehoord begrip en staat voor een milieuvriendelijker en meer houdbare vorm van de kledingindustrie intact houden. Opvallend genoeg zijn er al veel trends die herhaaldelijk terugkeren en ook verduurzaming in gang zetten. Denk aan de 90’s trend die ervoor zorgt dat jongeren meer dan ooit ‘vintage shoppen’ in de plaatselijke boetiek, kledingloods of kringloopwinkel.

 

ONTDEKKEN

Het toenemende internationale verkeer en de globaliserende wereldhandel zorgen voor een hoge toename van buitenlandse elementen in de mode. Zo zijn vanaf de jaren ’60 reizende hippies en popsterren na een reis door India kledingstijlen- en elementen over gaan nemen en in Europa gaan dragen. Ook wordt Azië een steeds belangrijker centrum en zien we Tokyo als aanjager in de mode. Met de opkomst van sociale media als Instagram en TikTok zijn fashionbloggers en influencers meer dan ooit van belang – en van invloed- in en op de modewereld. 

Ook zijn er steeds meer jonge ondernemers met innoverende ideeën op het gebied van mode. Zo is het streetwearmerk Daily Paper inmiddels wereldwijd bekend. Oprichters Jefferson Osei, Abderrahmane Trabsini en Hussein Suleiman zijn jonge selfmade miljonairs dankzij de innovatieve kledingstijlen die ze met elkaar mengen: van de eigen Afrikaanse roots in nauwkeurig gestylde trainingspakken tot de oversized motorjas- en broek waarmee Formule 1-coureur Lewis Hamilton op Instagram schitterde. Inmiddels wordt het merk door grote bekendheden gedragen tijdens concerten, in shoots en online. Naast de succesvolle online webshop heeft het trio zelfs vier winkels: In Amsterdam, New York en Londen.

VERBLIJVEN

En dan..? Als de trend voorbij is gevlogen en de hype is gaan liggen? Wat blijft er dan over? De volgende trend, of een vorige trend die opnieuw ‘in’ raakt? Het kan allemaal. Niets zo dynamisch als de modewereld. Veel modetrends zijn nu eenmaal onderhevig aan tijd en maatschappelijke invloed, zo waren croptops die niet uit het straatbeeld te denken zijn in 1930 ondenkbaar en is er meer dan ooit een markt voor uniseks kleding. Niemand kijkt meer op van vrouwen gehuld in oversized pantalons of blouses en ook veel modeontwerpers geven mannelijke kleding steeds meer een vrouwelijke touch.

De meest positieve trend die wat ons betreft gaande is in de modewereld, is zonder twijfel de verduurzaming en opkomst van onder meer slow-fashion. In het interieurlandschap zijn trends al langer van een wat langere aard. SUITSUIT's designteam ziet daarom de interieurbranche ook als inspirerend voor collecties. De houdbaarheid en het gedegen tempo maakt deze trends minder onderhevig aan vluchtige hypes en dus een stuk duurzamer. We vertellen je graag meer over design en interieur als inspiratie, in onze upcoming oktober blogs.